Op het Kunstnieuws van BOK doen we verslag van exposities. We bezoeken kunstbeurzen, galeries en andere kunstruimtes. Zo nu en dan is er ook ruimte voor andere artikelen, zoals interviews, columns en opinie. 

We willen zo een beeld schetsen van het kunstklimaat in Nederland en laten zien wat beurzen, galeries en andere kunstruimtes voor professionele kunstenaars kunnen betekenen. 


 

Beroeps Organisatie Kunstenaars

Frank Dammers 'Freedom New York' in 9/11 Museum



Het schilderij Freedom New York van BOK-lid Frank Dammers is onthuld in het National September 11 Memorial & Museum van New York. Het betrof een geschenk van de Frank Dammers Fine Art Foundation (FDAF). Het 9/11 Project van Dammers werd gehuldigd met een ceremonie op Ground Zero, onder toeziend oog van onder meer museumdirecteur Alice Greenwald en de Nederlandse consul Dolph Hogewoning.  

De inspiratie van het schilderij deed Dammers op in 2004. Op vakantie in Mexico ontmoette hij een groep nabestaaden van 9/11 en dat inspireerde hem tot het maken van eens childerij dat vooral hoop en kracht voor de toekomst uitstraalt. 23-11-16

reageer / lees verder >>

Urban Painters in Amsterdam


Onze hoofdstad is op miljoenen manieren vastgelegd. Toch blijft Amsterdam verrassen als je voorbijgaat aan de stereotypen. Juist het benadrukken van het onopvallende, kan een eindeloze hoeveelheid onderwerpen opleveren: boomwortels, water, stadsmeubilair, hekwerken, nieuwbouw of de grond onder onze voeten. Soms een overzicht, soms een detail. 

In de expositie in de Amstelkerk (adres: Amstelveld 10) vertelt het collectief een verhaal en nodigt de kijker uit om, net zoals zij, langer stil te staan bij het gekozen onderwerp. En om de zeggingskracht van de werken als één geheel te zien. De Urban Painters zijn: Anna Khodorovich, Dorine van der Ploeg, Harm Belt, Marloes Bomers en Pauline van Buringen. Voor meer informatie en voorbeelden van gemaakt werk, zie: www.urbanpainters.nl De toegang is gratis en de expositie duurt van 1 tot en met 30 decmber, ga voor de openingstijden naar de site van Urban Painters15-11-16

reageer / lees verder >>

Hecho en Casa, Santiago


Art of Henk Hofstra / foto aereas: hecho en casa

Hecho en Casa (letterlijk: huisgemaakt) is een jaarlijks kunstfestival in Santriago dit Chile, de hoofdstad van Chili. Dit jaar zijn er vijf grote kunstwerken in het centrum van de stad te zien. Kleurrijke sculpturen gemaakt van visnetten door de Amerikaanse Janet Echelman, een robot gemaakt van blauwe plastic kratten door het Cornelius Brown Collecive uit Australië, 3D simulerende streetart van de Duitser Edgar Mueller, een gigantische flattekening van de Italiaan Millo en spiegeleieren van de Nederlandse kunstenaar en BOK-voorzitter Henk Hofstra.

Een internationaal gezelschap dus in een stad dat beeldende kunst als een investering. Een jaarlijks kunstfestival, daar zou eigenlijk elke grote (en kleine) stad een editie van moeten hebben. Wat ons betreft met dezelfde frequentie (of vaker) als de muziekfestivals. Een fantastische investering voor de stad en de regio! 13-11-16

reageer / lees verder >>

I’ IMMAGINE DEL CUORE, Margot Homan in Slot Zeist





Margot Homan is een beeldhouwster die al meer dan dertig jaar succes heeft met haar werk. Haar beelden zijn duidelijk herkenbaar door haar specifieke stijl. Veel van haar beelden geven in eerste instantie de indruk van rust en contemplatie. Maar als we zorgvuldig kijken, zien we dat deze impressie voor een deel maar schijn is. “Het is werkelijk een troost dat een dergelijk meesterschap nog bestaat”, schreef de beroemde, inmiddels overleden, kunsthistoricus Ernst H. Gombrich over haar werk. Zij exposeert tot en met 30 december in Slot Zeist met I’ Immagine del Cuore

De kunstenares zegt met regelmaat dat ze werkt vanuit het beeld in haar hart. Kijk ook op de site van Slot Zeist en Margot Homan.

“I’ Immagine del Cuore”. Het is allerminst een eenvoudig proces waar ze niet snel mee klaar is. “Soms duurt het jaren voordat het idee dat sluimert in mijn hart voltooid is. Ik maak talloze schetsen, laat die soms ook tijden liggen, maar kom er dan toch telkens weer op terug. Ik leef ermee, word erdoor bewoond.” Alleen met een bezielde hand kan het beeld vormgegeven worden. Om zo dicht mogelijk bij het origineel te blijven is ze daarna bij alle processen direct zelf betrokken. “Ik ga er zelf mee naar de bronsgieter en daar blijf ik bij het hele proces aanwezig. Dat is de enige manier om het beeld zo levend mogelijk te houden.”

In deze tentoonstelling zijn beelden te zien van brons, marmer en gietijzer en tekeningen waaronder een serievroege zelfportretten.

De tentoonstelling is ingericht met een aantal grote sfeerbeelden (foto’s). Dit om het thema en de betrokkenheid met het Italiaanse Pietrasanta te benadrukken. Bij bezoek aan de tentoonstelling wordt er in het theaterzaaltje een film vertoond waarin Margot Homan vertelt over haar inspiratie, vakmanschap en gedrevenheid. 03-11-16

reageer / lees verder >>

Dark Matter in Vrijhof Enschede


Emmy Bergsma

Bijzonder kunstnieuws: De bladeren vallen van de bomen, de klok is een uur vooruit gezet, de winter komt er aan. Tijd voor Dark Matter in het loofrijke Twente. Een tentoonstelling met een duister tintje. Werk van kunstenaars die gecast zijn voor deze expositie.
 

De vijf kunstenaressen laten het niet na om de rauwe kanten van het leven en de kunst terug te laten komen in hun foto's en schilderijen. De expositie is het Vrijhof, de Grote Expositieruimte op de campus van Enschede (De Veldmaat 5). 

Met tekeningen van Emmy Bergsma, fotografie van Ingrid van der Spoel, tekeningen en fotografie van Lisanne Langenberg, tekeningen/houtskoolwerk van Veronique Schrama en Nicole Schyns, van 3 november t/m 17 december 2016. 31-10-16

reageer / lees verder >>

Galerie Pouloeuff laat Vergankelijkheid zien


Roosmarijn Broersen


Sebastiaan van Weelden

Kunstnieuws van Galerie Pouleuff. De galerie uit Naarden heeft vanf 13 november een nieuwe expositie met jogne kunstenaars rond het thema vergankelijkheid:

'Het werk drukt vergankelijkheid van het menselijk bestaan uit in fragiel servies; natuur die het kunstwerk weer tot zich neemt; de stilte wanneer het ene moment overgaat naar het volgende moment. Het is stuk voor stuk werk dat uit het verband van de realiteit is getrokken. Er wordt gespeeld met details en we gaan verder naar een nieuwe werkelijkheid.'

Roosmarijn Broersen (1994) wil met haar fotografie zichtbaar maken wat je van binnen kan ervaren wanneer je niet kunt uiten wat je werkelijk wilt.

Sebastiaan van Weelden (1986) een rebelse onderzoeker die houdt van het gooien met verf op doek en opzoek is naar de confrontatie met zijn eigen kunnen. Schilderen als een sprong uit een vliegtuig.

Daniel van Dijck (1986) toont de vergankelijkheid en de broosheid van objecten van keramiek.

Thijs Rijkers (1987) legt tijdens het maken van zijn machines een zoektocht af naar antwoorden of de meest gepaste vertaling van het concept.

Laurie Michel (1990), Geertje Mirjam Smit (1992) en Bobby Bo Stips (1988) zijn production designers die in juni 2016 zijn afgestudeerd aan de Filmacademie Amsterdam. Naast het maken van film maakten zij een drie dimensionale eindexamen opdracht. Een Totem van 2.00 meter hoog waarbij een onderwerp werd aangekaart die de kijker aan het denken zou zetten. Dit zijn drie totaal verschillende totems geworden. Niet alleen in materiaal maar ook in zienswijze. 26-10-16

reageer / lees verder >>

Haagwegse kunstenaars @ Raadhuis Warmond


Remko Koopman

Een groep groep van 23 kunstenaars exposeert tot en met 13 november in Het Oude Raadhuis van Warmond. Deze expositie maakt deel uit van de Kunstweek Warmond. In de periode van 5 tot en met 13 november zijn er in Warmond veel verschillende activiteiten op cultureel gebied. De galerie is op woensdag, donderdag en vrijdag geopend van 15 tot 17 uur, op zaterdag van 11 tot 17 uur en op zondag van 13 tot 17 uur.

Alle 23 kunstenaars werken vanuit het creatief centrum Haagweg 4 in Leiden. Het gebouw aan de Haagweg 4 beschikt o.a. over 55 ateliers waar beeldend kunstenaars vanuit verschillende disciplines werken.

Maria Smits, met een tekening, Inge Reisberman met Lambda, afdruk op dibond, Marjan Waanders met keramiek, Mary Geradts met zink, Marije Mommers met kippengaas, Allart Lakke met brons, Vlindertje met huid en taxodermie, Bunny Soeters met papier maché, Eva Schreuder met metaal en steen, Sylvia ten Kley met een ets met stiksel, Resie van der Ploeg met borduurwerk, Johan Scherft met een vogel van papier, Bernadette Drenth met leer, Fleur van den Berg met glaswerk, Maurice Braspenning met een pentekening

Marjolein van Haasteren, Fenny van der Wal, Eva de Visser, Joke Elzinga, Matilde Zijp, Annemarie van der Vlist, Lisa van der Heijden, Remko Koopman, allen met olieverf op doek. 25-10-16

reageer / lees verder >>

Buiten van Studio 28



Onder de noemer 'Buiten' exposeren zes oud-studenten van de Nieuwe Academie Utrecht hun werk bij Studio 28 in Apeldoorn. De relatie tussen mesn en antuur is in al het werk teurg te vinden als uitgangspunt van de deelnemende kunstenaars. Natuur en buiten als eidneloze inspiratiebron!

Afwisselende en boeiedne werken zijn te zien van Marijke Wessel, Maike de Graaf, Jennie Geukes, Joke Postma, Aya de Groot en Ton Houdijk. De opening van de expositie is op zaterdag 22 oktober om vier uur 's middags. De kunstenaars zijn zelf ook afwezig. 19-10-16

reageer / lees verder >>

Terugblik Art The Hague





Art The Hague werd het tweede weekend van oktober georganiseerd en kan gezien worden als een kleine versie van Art Rotterdam. Het is overzichtelijk, met één lange slingerende gang in de Fokker Terminal, met aan het eind een barretje met wijn en hot dogs. Nieuw werk van jonge en gearriveerde kunstenaars wisselen elkaar af. Voor het merendeel schilderijen, Hier en daar tekeningen, beelden en fotografie. 12-10-16

reageer / lees verder >>

Davitha @ Studio 28



Davitha is al een aantal jaren bezig als autonoom kunstenares. Haar werk richt zich met name op hoogdruktechniek, van lino tot houtsneden, op bijzondere grote formaten. Deze technieken zijn ook in haar schilderijen terug te vinden.

Davitha exposeert van 24 september tot en met 20 oktober bij Studio 28 in Apeldoorn met het thema ‘To end all wars’. Het gaat ove reen figuurlijke oorlog en het verlangen naar het einde van de strijd, met de reflectie van weggestopte worstelingen en verlangens.  21-09-16.

reageer / lees verder >>

WET DBA ZORGT VOOR BLOEDBAD

WET DBA ZORGT VOOR BLOEDBAD

Sinds 1 mei 2016 is de wet DBA (Deregulering Beoordeling Arbeidsrelaties) de vervanger van de VAR. Staatssecretaris Wiebes van Financiën heeft na een WOB verzoek van MKB belangen te kennen gegeven dat maar 16 % van de voorgelegde model overeenkomsten zijn goed gekeurd. Totaal zijn er inmiddels al ruim 4400 overeenkomsten voorgelegd aan de belastingdienst.

Ook de afhandeling blijkt geen zes weken, maar vaak 11 weken te duren. Ben je mooi klaar mee als je een spoedopdracht van een opdrachtgever krijgt. Volgens MKB belangen heerst er door de nieuwe wet onder opdrachtgevers onzekerheid en angst. ZZP'ers weten niet waar ze aan toe zijn doordat de regels voor de modelovereenkomsten onduidelijk zouden zijn. De belangengroep voor ondernemers noemt de invoering van DBA een bloedbad.

Kunstenaars

Voor vrij werk, wat wij als kunstenaars maken is er geen enkel probleem. Het probleem doet zich wel voor als wij opdrachten krijgen. Dan kan de belastingdienst al snel vinden dat we dat doen in loondienstverband omdat de opdrachtgever bepalend is. De belastingdienst kan dus vinden dat je gedurende de tijd dat je bezig bent met die opdracht in loondienst bent bij de opdrachtgever. Daarom moet je contracten afsluiten met alle opdrachtgevers waarin opdrachtgever en kunstenaar verklaren dat er geen sprake is van loondienst verband.........maar dat kan de belastingdienst dan gewoon weer naast zich neer leggen en afkeuren.

reageer / lees verder >>

NEDERLANDS KUNSTENAARSCOLLECTIEF CALL5 EXPOSEERT IN SPANJE

Het Nederlandse kunstenaarscollectief CALL5 exposeert van 7 oktober 2016 tot 8 januari 2017 exposeert in het Museo Casa Orduña in Guadalest, in de provincie Alicante in Spanje.

De tentoonstelling Through D.E.O. (Through Dutch Eyes Only) geeft een krachtig beeld van de Mediterrane sfeer van Spanje gezien door de ogen van de vier individuele artiesten van CALL5. Ze lieten zich inspireren door de cultuur van Spanje, met name door het ruige berglandschap in de regio rond het feeërieke dorp Guadalest.  


Simone Houtman


Rob Meijer


overzicht

De sfeer van het landschap, de grafische aanblik van de kleurige huizen, de verhulde verhalen van de bewoners en de verborgen motieven voor menselijk handelen en veranderen, vormen samen een kleurrijke vertaling van de visie van CALL5 op de Spaanse cultuur in de regio van de Costa Blanca en daarbuiten.  

Kunstenaarsgroep CALL5 bestaat uit de vier Nederlandse kunstenaars Elly van den Hout, Simone Houtman, Rob Meijer en Hetty van Oordt. Het collectief is in 2015 ontstaan na toevallige, inspirerende ontmoetingen in de Spaanse binnenlanden.

De tentoonstelling bestaat uit schilderkunst, fotografie, video en installatie-sculptuur.

Tentoonstelling Through D.E.O.  (Through Dutch Eyes Only)
Sólo a través de ojos holandeses

07 oktober 2016 - 08 januari 2017
Museo Municipal Casa Orduña, Guadalest, prov. Alicante, Spanje
openingstijden 10.30-18.00 uur dagelijks

reageer / lees verder >>

Arno Arts @ kunst in de Alpen








In de zomer zijn er doorgaans een stuk minder exposities dan in andere jaargetijden, maar gelukkig zijn er altijd nog 'Art in Nature' expo's. We werden onlangs verrast met dit kunstwerk van Arno Arts, “Le Chapelle Bleue de Cairns”. Het maakt deel uit van Le Parcours des Fees, in Crevoux, Haut Alpes. Meer beelden van het kunstfestival vind je op de site Le Parcours, met prachtige kunstopdrachten. Of ga naar de site van Arno Arts. 07-08-16

reageer / lees verder >>

Verandering @ Museum Opsterland

Museum Opsterlân in Gorredijk en organisatiebureau Propodia organiseren voor de tweede keer een museumexpositie waar 40 professionele kunstenaars afkomstig uit heel Nederland voor geselecteerd zijn. Het thema is ‘VERANDERING’ en zal van 17 juli tot en met 25 september 2016 te zien zijn in Museum Opsterlân. De opening is op zondag 17 juli om 16:00 uur. Alle pers is welkom.

De meest uiteenlopende vormen van kunst worden geëxposeerd in het museum; schilderijen, houtsnedes, video, beeldhouwwerk en fotokunst. De werken hebben met elkaar gemeen dat ze allen gerelateerd zijn aan het thema VERANDERING en afkomstig van professionele kunstenaars. Alle werken zijn te koop.



reageer / lees verder >>

Reflecties@Pouleuff


Julian Ka-Lai Chan


Bianca Filius


Jurre Blom

In Galerie Pouloeuff worden van 24 juni tot en met 4 september nieuwe werken gepresenteerd van vier kunstenaars. 
Het werk van de kunstenaars ligt dicht bij het beeld wat wij in het dagelijkse leven zien. Maar door de aangebrachte veranderingen, klein of groot, reflecteert dit net even anders naar de kijker. Zodat we met een open blik en verwonderd kunnen kijken naar het nieuwe beeld wat is ontstaan.
 
Bianca Filius (1992) toont met haar werk dat foto’s nooit de realiteit weergeven zoals deze bedoeld is, omdat de kijker er niet bij was op het moment dat de foto gemaakt werd. Voor de serie foto’s die te zien zijn heeft Filius van zelf verzamelde objecten iets gecreëerd dat op de foto te zien is, maar niet de waarheid laat zien. 

In zijn werk wil Jasmin Djerzic (1983)de speelsheid terugbrengen in het leven van volwassenen. Zijn woonaccessoires zijn een combinatie tussen functionaliteit van voorwerpen en een speelse beleving die terugkomt in vooral veel keramiek en kleur. 

Jurre Blom (1992) gaat voor zijn houtskooltekeningen op internet opzoek naar foto’s van mensen en situaties en creëert heldere realistische werken, die een zekere vorm van onduidelijkheid en mysterie herbergen. 

In de kunstwerken en meubels van Julian Ka-Lai Chan (1985) komen de momenten van familieleden tot leven. Chan creëert een bevroren moment uit een leven en past dit toe op moderne producten. Zo laat zij de toeschouwer zich verwonderen en op een andere manier kijken naar alledaagse producten. 

Tijdens de officiële opening op zondag 26 juni is er gelegenheid om de exposanten persoonlijk te ontmoeten tussen 14.00 en 17.00 uur. Om 15.00 uur zal een openingswoordje plaatsvinden en zullen de kunstenaars zichzelf voorstellen. 12-06

reageer / lees verder >>

Interview Maartje Blans

‘Een andere omgeving prikkelt de zintuigen’.

Interview met Maartje Blans, kunstenares in Haarlem

Kunst fascineert vaak het meest als het niet helemaal begrepen wordt . Of als het op veel verschillende manieren geïnterpreteerd kan worden. Maartje Blans is een kunstenares die de interpretatie van haar werk graag aan haar kijkers overlaat. Het is voltooid, ‘laat nu het werk maar de dialoog aan gaan’. 



De jonge kunstenares die een atelier heeft in een loods aan de rand van Haarlem, is hartelijk en nuchter en bijna net zo rustgevend als haar werk. Je voelt je meteen op je gemak. Het is moeilijk voor te stellen dat ze ooit aan karate deed. Maar dan: down-to-earth zinnetjes wisselt ze af met strofes die uit een gedicht van M. Vasalis kunnen komen. Zonder voor te dragen of letterlijk te citeren spreekt ze over  ‘de broosheid van verweerde steentjes.’ 

Ze is een kunstenares waarvan het me niet verbaasd dat ze zich overal thuis kan voelen. Ze heeft twee jaar lang een dag per week  vanuit het westen naar Leeuwarden gereisd,  voor de vervolgopleiding kunsttherapie. Ze genoot tijdens het reizen van de weidsheid, de leegte en de ruimte in Friesland. Daarvoor studeerde ze in de jaren negentig in Amsterdam aan de kunstacademie en ook twee jaar in New York, waar ze haar titel Masters of Fine Art behaalde.

reageer / lees verder >>

Verstrooid Kunstgeld

COLUMN - Het was onlangs voorpaginanieuws: 'Honderden miljoenen euro's belastinggeld zijn besteed aan cultuurbeleid, zonder dat de overheid enig benul heeft of dat geld wel zinnig terecht is gekomen.' Einde citaat van een artikel dat 7 mei in de Telegraaf stond.



Verderop in de krant wordt gesproken over geld dat onder andere gaat naar fondsen zoals het Mondriaan fonds. Dit fonds zou maar liefst zo'n 30% van de 26 miljoen die het heeft te verdelen gebruiken voor "oriëntatiereizen" naar het buitenland. Het staat allemaal in de IOB Evaluatie (Inspectie Ontwikkelingssamenwerking en Beleidsevaluatie);

Cultuur als kans. Het fonds organiseert deze reisjes voor curatoren, critici en kunstenaars met als doel duurzame contacten te leggen van waaruit in de toekomst netwerken ontstaan. Er staat nog veel meer in die IOB Evaluatie, ook is in grafiekjes te zien dat er flink is bezuinigd op kunst en cultuur de laatste jaren. Tweede Kamerlid Michiel van Veen maakt zich terecht zorgen. Hij wil het cultuurbeleid van minister Bussemaker binnenkort aankaarten in een debat.

reageer / lees verder >>

Leo Vroegindeweij in Kröller-Müller Museum



Het Kröller-Müller Museum presenteert Leo Vroegindeweij Van 14 mei tot en met 28 augustus presenteert het Kröller-Müller beelden en werken op papier van Leo Vroegindeweij (Dirksland, 1955). Te zien zijn werken uit de periode 1976-2000, afkomstig uit de voormalige collectie van Art & Project en de collectie van het museum. 

Complementair 
Vroegindeweij wordt in de jaren tachtig van de vorige eeuw bekend met een reeks beelden, gevouwen uit platen lood of koper. De platen zijn gesneden uit één grondplan en ze zijn complementair aan elkaar, als een Yin en Yang teken. Door de platen te boetseren en te vervormen maakt Leo Vroegindeweij beelden met vloeiende, sensuele oppervlakken en met scherpe, grillige snijranden die zacht het licht absorberen of juist weerkaatsen. 

Vormen in cement 
Naast deze letterlijk met de hand gevormde beelden gaat Vroegindeweij ook vormen in cement gieten. Hij combineert deze weer met zachte materialen als lood, koper of aluminium, of met gestolde oppervlaktes van tin of bijenwas, waardoor het beeld naast een zekere stoerheid ook een element van kwetsbaarheid krijgt. 

Ook prefab onderdelen worden gebruikt, zoals in een ritmische stapeling van gebogen stoepranden, bekroond met grillig gekreukt aluminium. Of in het werk met vijftien zeshoekige betontegels, op de vloer geordend in een cirkelend patroon, rustend op frêle aluminium wiggen. 

reageer / lees verder >>

De kunstenaar als melkkoe

 

Een heleboel van die beurzen maakt het niet uit of je nou beginnend amateur bent of gevestigd professioneel kunstenaar, als je maar betaalt. 

Het blijft moeilijk om vooraf te bepalen of je er als professioneel kunstenaar baat bij hebt. Toch zijn er een aantal vragen die je jezelf vooraf kunt stellen. Is de beurs of tentoonstelling voor professionele kunstenaars of zijn amateurs ook welkom? Hebben er in eerdere edities collega's gestaan en wat is hun ervaring? 

Vraag vooral de betere galeriehouders wat ze van de betreffende beurs vinden. Komen zij kijken of laten ze de beurs links liggen? Een kunstbeurs heeft in de ogen van het publiek vaak het niveau van het slechtste werk wat er wordt vertoond, hou ook daar rekening mee.

reageer / lees verder >>

Column - Mee beslissen en meedenken

COLUMN - Het congres. Mee beslissen en meedenken. De eerste woorden in de uitnodiging om naar het D66 congres te komen in congrescentrum Papendal in Arnhem. Allemaal interessante sessies over maatschappelijke vraagstukken, toespraken, meetingpoints en heel veel "belangrijke" mensen. Allemaal sessies over bestuurlijke vernieuwing, de omgevingswet, over de EU en Turkije, over de rol van religie in de hedendaagse samenleving........maar niets over kunst en cultuur. Het enige wat ik heb kunnen vinden is een motie van de afdeling Leeuwarden met het verzoek om eenmalig van het landelijk beleid af te wijken en het najaarscongres van D66 in 2018 voor die ene keer te organiseren in Leeuwarden. Leeuwarden is immers in 2018 de culturele hoofdstad van Europa. Of ik heb niet goed opgelet, maar verder heb ik niets kunnen vinden zien of horen over kunst en cultuur, het leeft kennelijk niet zo erg bij D66.

Het dichtst bij de situatie waarin veel kunstenaars verkeren was de sessie met Steven van Weyenberg over de positie van ZZP'ers. De kleine zelfstandigen, de éénpitters zonder personeel. Vooral actueel door de wet DBA (Deregulering Beoordeling Arbeidsrelaties) die per 1 mei a.s. in werking treedt. Een wet waarvan men in Den Haag nog helemaal niet zeker is of het wel gaat werken, immers er komt eerst een soort van "proef jaar". 

De wet gaat de huidige VAR vervangen. Zelfstandigen dienen straks contracten af te sluiten met opdrachtgevers waarin beiden verklaren dat er in hun situatie geen sprake is van loondienstverband. Het idiote van de hele wet is dat de belastingdienst achteraf mag bepalen of zij het daar mee eens is. Inmiddels vliegen de voorbeeldcontracten je om de oren......en juist dit element, de onzekerheid die je als zelfstandige tegemoet gaat werd niet besproken. 

Het ging vooral over niet afdwingbare uurtarieven, het wel of niet verplicht stellen van verzekeringen en pensioenspaar regelingen en hoe je dat dan zou moeten handhaven. Ook het "gelijke speelveld" kwam uitgebreid ter sprake. Daar kan ik mij iets van voorstellen als het gaat om productie werk, metselaars en timmerlieden, maar een gelijk speelveld bij kunstenaars, designers, acrobaten....... De afkorting ZZP staat voor een te grote diversiteit van kleine ondernemers om aan iets van een gelijk speelveld te kunnen denken.

De wet is -ik kan het niet anders zien- opgezet met als doelstelling zelfstandigen weer terug te dringen in loondienst situaties zodat er weer allemaal belastingen en loonheffingen naar binnen rollen in Den Haag. En natuurlijk de bonden hebben hier een belang. Bonden lopen leeg, immers wat heeft een zelfstandige ondernemer, een zzp'er aan een vakbond? Niets. Aansluiten bij een belangen organisatie is veel beter.

De wet is niet in het belang van werkgevers/opdrachtgevers en niet in het belang van werknemers en kleine zelfstandigen. Het is een bedenksel om mensen de vakbonden in te drijven en om geld op te halen bij de werkenden. De wet lost geen probleem op. Steven van Weyenberg / D66 worstelt met deze uitdaging en ik ben benieuwd met welke werkende oplossing hij/zij komen.

 

reageer / lees verder >>

Mirjam Hagoort @ Hugo Bogaard





Kunstenares Mirjam Hagoort en galerie Hugo Boogaard hebben elkaar gevonden. Hagoort is zowel de dochter als de echtgenote van een architect. Die invloed is duidelijk terug te vidnen in haar werk. Ze fotografeert stadslandschappen; grote kantoorgebouwen, fabrieken en industrietereinen die ze vervolgens schildert. Zwart, grijs en wit domineren de meeste van haar schilderijen met hier en daar een beetje kleur dat het oog van de kijker trekt.

Hagoort exposeert tot 23 april bij Hugo Bogaard aan de Westzeedijk in Rotterdam. Galerie Hugo Bogaard besteedt regelmatig aandacht aan beeldende kunst waarin architectuur en stadslandschappen prominent naar voren komen. 11-04

reageer / lees verder >>

Forecasts in Reverse van Rubén Dario Kleimeer








Rubén Dario Kleimeer [Acándí Choco, Colombia 1978] gebruikt het medium fotografie om stedelijke ruimten te analyseren en beter te begrijpen. Met de blik van een stadsetnograaf, een onderzoeker van ruimtelijke en sociale context, verdiept hij zich in de gebouwde stedelijke omgeving waarin wij wonen, werken en recreëren.

Tussen 2006 en 2013 verbleef hij herhaaldelijk in en om Shanghai, waar hij zijn fotoseries als ‘Chongming Island’ ‘Heritage’ en ‘Yangzhou’ tot stand bracht. Een selectie van die werken zet aan tot het bevragen van de geportretteerde stadslandschappen in ontwikkeling. Daarbij is de blik vooral gevestigd op de manier waarop Shanghai omgaat met zijn erfgoed uit de jaren twintig van de vorige eeuw.

De fotobeelden van de bouw van Dongtan Eco-City op een ruraal eiland, tonen de moeizame relatie tussen China’s groene ambities en de hedendaagse realiteit van snelle verstedelijking. In Yangzhou is de aandacht gericht op de vorm van een aantal publieke pleinen die speciaal zijn aangelegd voor de groeiende middenklasse.

De gehele tentoonstelling loopt van 18 Maart 2016 tot en met 21 mei 2016.

Openingstijden van SBK Dordrecht zijn elke week van woensdag tot en met zaterdag , en de eerste zondag van de maand, van 12:00 t/m 17:00. 01/04

reageer / lees verder >>

COLUMN - Het goede doel en kunstenaars

COLUMN - Het goede doel en kunstenaars

Veel kunstenaars worden regelmatig benaderd om een kunstwerk te schenken aan een goed doel.

"Wij vinden uw werk zo bijzonder en zo mooi, wij willen u graag uitnodigen om deel uit te maken van onze community. Het zou geweldig zijn als u een kunstwerk ter beschikking wil stellen voor een verkoopexpositie of veiling. De opbrengst gaat (grotendeels) naar het goede doel. Uw werk krijgt dan veel publiciteit en uw naam is verbonden aan onze organisatie....een win-win situatie".

Als kunstenaar mág je dus een kunstwerk ter beschikking stellen, soms mág je het zelfs helemaal doneren. Je naam wordt in één adem genoemd met het goede doel......ja, ja.

reageer / lees verder >>

Barbara Broekman @ Vriend van Bavik



De Amsterdamse galerie Vriend van Bavink toont de groepstentoonstellingMACHT. Van Barbara is te zien: een speciaal voor deze presentatie gemaakt werkVrouwe Justitia en een handgevlochten ontwerp uit Barbara's archief Vrouw 0


reageer / lees verder >>

Op het Kunstnieuws van BOK doen we verslag van exposities. We bezoeken kunstbeurzen, galeries en andere kunstruimtes. Zo nu en dan is er ook ruimte voor andere artikelen, zoals interviews, columns en opinie. 

We willen zo een beeld schetsen van het kunstklimaat in Nederland en laten zien wat beurzen, galeries en andere kunstruimtes voor professionele kunstenaars kunnen betekenen.